张北草原音乐节第二天，G6高速已显示严重拥堵，正驱车前往的王楠放弃了奔现场的念头，“不如空调房里看直播”。

今夏草原火了，一条66号公路被各种旅游订阅号刷屏，一个大咖林立的张北音乐节被无数乐迷转发。而融合了草原风情和音乐情怀的线上直播，乐视酝酿已久，再加上与野马现场的第一次牵手，此番直播可谓再创纪录，投入超百名拍摄人员、近30个拍摄机位和航拍。

自从汪峰演唱会付费直播开了先河，大量视频网站投入直播行列，乐视音乐CEO尹亮告诉北京商报记者，“就乐视而言，演出直播一次比一次专业，技术投入一次比一次奢华，但这一切都只为不断论证，并在论证中培育需求，付费直播还远没到能摘果子的时候”。

为什么做在线直播?

像NBA一样，与现场演出互补

音乐节直播经历了几次以用户体验为衡量标准的提升，早在尹亮还在门户网站的时候就开始接触，“比如迷笛，最早只有一个机位，体验、清晰度非常差。2010年之后逐渐出现了成熟的视频团队。我记得2010年视频画面还是4:3的比例，到了2014年做草莓直播的时候，技术提升，第一次在音乐节动用拍电影级别的设备，设置了近20个机位”。而这些经验都是基于乐视最初所做的“live生活”。三年的“live生活”，500-1000人规模的室内演唱会线上直播做了四五十场，1000-3000人规模的大场次也尝试了十几场。

从直播演唱会到尝试音乐节，直播技术标准在短时间内实现迅速提升。今年的张北草原音乐节直播，可以说是创造了音乐节直播的历史。“技术投入可谓奢华，总费用超过200万元”，全部4K、30讯道录像设备、航拍、多机位直播、全景拍摄，以及128轨分轨现场实时混音，直播品质在中国甚至全世界的音乐节直播在视频信号采集和传播方面都是一个新高度。

有如此奢华的技术投放，一个追求现场体验的音乐节到底为何要直播?直播会不会有人看?“这其实和体育赛事比较像，体育赛事原本也追求现场体验，到现场看比赛是习惯消费方式，但是你有没有发现人们现在更习惯看直播，毕竟能看现场的少之又少。”尹亮说，“直播出现已经给体育产业带来翻天覆地的变化，否则NBA不可能是全球商业价值最高的赛事，世界杯也不会有那么强的影响力。如果把直播体验做好，现场和直播完全不应该是对冲关系，而应该是互补的，这是不同的两种体验。既然能够给体育产业带来无限大的空间，我相信音乐也会如此。”

有业内人士分析，直播不仅是还原，还是二次创作的过程，要懂得如何选择最合适的角度来展示表演的魅力，还要想办法把观众带入到视频中。看直播，显然看到更多的细节，而成功的直播能带来不亚于现场的震撼。“一句话，体验决定价值。”尹亮说。直播的意义在于每一个镜头所表达的信息，是不是观众想要看到、希望享受的。如果说还有不同，那么惟一的不同是体育赛事是结果导向，一场比赛结束了，可能再不会或者极少有人会去看回放，音乐节演唱会则不同，它的在线价值只会不断增长，而不是一次性或者相当短暂的消费。只要喜欢，以后想起来，可能会看好多遍。正是因为看到了体育和音乐的差异与共同点，促成了乐视音乐做“live生活”的初衷。

真能赚钱?

相比商业模式，更注重用户价值

“曾经有不少媒体问，包括业内也在追问，汪峰那场你们到底是赚是赔?可我的感觉这种关注就没落到点儿上。如果用生意的角度来解读单一项目，那么付费直播和以往的操作模式没有任何差异，不过多了个渠道而已，那也就不是互联网思维了。”尹亮说。

但是不可否认，不管什么思维，最终都要有合理的商业利润支撑。十年前，互联网崛起的时候，被视为音乐产业的破坏者，正是“免费策略”摧毁了传统唱片行业的盈利模式。近年来，国人已经习惯了从互联网上免费获取音乐，唱片业已在盗版和网络免费下载的夹击中奄奄一息，著名音乐人宋柯就曾高呼“唱片已死”。

“但我们一直认为，互联网扮演的不应该是这样的角色，相反，它应该是音乐产业变革的助推力之一。”尹亮说，音乐公司、演出公司以及互联网公司其实一直都在磨合。“商业模式当然重要，这也是我们长久培育之后才在汪峰的一场演唱会推行付费模式的原因，但商业模式并非直奔索取利润，我们想做的只是表明与数字音乐的老路有所差异，相比商业模式我们更想告诉用户服务是有价值的，从长远看，目前还远没有到能摘果子的时候。”

汪峰的那场演唱会，乐视和汪峰到底有没有挣钱不重要，重要的是有超过7.5万次的购买，人们愿意为服务付费，无论是1元还是100元，都踏出了历史性的一步。汪峰之后，是李志工体的直播，“越来越多的人开始建立了直播的需求感，他们也不断在提出一些建议，参与演唱会直播设计。这是我们特别享受的”，尹亮说，“这两个不同的艺人，从市场地位看也完全不在一个量级，他们的距离并不仅仅是‘鸟巢’和工体的差异，但他们对每个个体的影响力并没有高低之分。因此作为直播的操作者，更在意的是这项服务抵达每一个人的内心感受，而不是纯粹用量去评估是不是在同一个层级上。”

在未来更长一段时间汪峰的那场直播都会是行业的标杆。“不存在超越，以后都是延展出来的。”尽管如此，工体李志的直播也远超出尹亮预期。6月28日的李志“看见”巡演北京站直播数据显示，观看5分钟以上的达到158万人次，观看一小时以上有91万，观看两小时以上有68万。目前总共有接近200万的观看，点播和回放每天都在增加。

乐视的直播节目表排期越来越满，“未来对单场付费的项目乐视音乐会更加谨慎，每一场让用户单独购买其实也是非常差的体验，乐视音乐一年直播300场演出，是个让人头疼的策略，因此势必会以打包服务的方式，向会员制方向发展”。尹亮说。

重新连接传统产业链

“直播”，不，应该说是互联网，来势汹汹切入封闭已久的音乐产业。这其实并不高深，“有时候并非有钱没钱，但我需不需要为一场演唱会花上1880元呢?算算账，这票价究竟花在了哪里”。一位乐迷说。

传统音乐产业每个环节都分割独立开来，艺人经纪、一级演出公司，可能还有二级三级，然后是票务和场馆，每一级都先拿走自己的利润。众所周知，艺人经纪阶段多为竞价模式，以批发场次的形式卖演出。不同级别的演出公司，不断加价往下传，轮到场馆、票务自然也先拿走自己的那一份，而这正是票价高企的原因，因为整个过程成本叠加，最终都由乐迷埋单。

“这个链条面临最大的问题就是终端消费者的流失，一方面因为成本越来越高，原本能开十场演唱会，最终可能只开两三场，真正能去现场的是最铁的粉丝，原本也不讨厌，愿意花点钱去体验的准乐迷就可能被拦截、被排挤掉了。”尹亮分析，“另一方面，对于承接的演出商，越末端风险越高。音乐产业自身也在寻求变化，互联网提供了一个出口，改变站在每一个资源关口的人先拿走自己利润的习惯方式，而是串联起来一起把一个产业的产能、产值扩大。”

对市场和产业而言，用户增量的意义必然大于票面单价，从一张票里面赚20%的利润还是从一个大市场里赚取20%的利润，差别是不言而喻的。如果产能加大了，每一个环节都是获利的。而原始模式是压抑了产能。可以说一张演唱会门票数千元，是用户之殇，也是产业之殇。

张北音乐节的压轴演出还没结束，乐视独家《蒙面歌王》第二期直播已经开始。紧随其后，在上海进行的SNH48第二届偶像年度人气总决选，作为独家互联网视频直播平台，乐视通过包括PC、移动SPP、超级电视等乐视音乐实时观看人数突破210万。

著名乐评人邓柯认为：“网络对音乐产业的改变会越来越快，唱片公司早已不再是产业的中心和业务整合者，艺人成为凝结产业价值的核心，所有的业务都围绕艺人展开，艺人自己成为核心连带创造者和推广者，但如何利用互联网，如何拓展出更多的空间，都还有待观察，总之布局已经开始。”(本文来源：北京商报)