大量引进国际戏剧几乎已成文化现象。面对外国戏剧引进大潮来袭，近日国家大剧院国际戏剧季论坛聚焦引进戏剧或将井喷，本土戏剧又当如何?业内人士认为，在不远的未来，中国戏剧就将因外国戏剧的引进而面临深刻自省和重大变革。

　　| 国际题材多样，折射国内创作匮乏

　　“苗头从年初开始显现，一个突出的感觉，戏看不过来了，尤其是外国戏。”剧场常客成伟所说的“苗头”就是国际戏剧的爆发式增长，“平常可能一个月能看两部，而且基本为国内作品”。但从他给展示的票根来看，有1/3是外国作品。

　　从3月的国际女性戏剧节开始，包括我国台湾在内有5个国家和地区的戏剧登台，5月的南锣戏剧节有13部来自世界10个国家和地区的舞台作品展演，6月的国家大剧院戏剧节，从中国内地、香港、台湾和世界范围内甄选优秀的剧院、优秀的经典剧目和优秀的现代剧目，9月开幕的北京青年戏剧节，有7个国家和地区，其中巴西戏剧在国内首次呈现。即将在10月15日开幕的乌镇戏剧节更是聚集了世界八大名团，法国、德国、巴西、瑞士、意大利、荷兰、波兰、立陶宛、俄罗斯等12个国家和地区，多部国际剧目也是首度访华。

　　今年较往年更进一步的是，外国戏剧引进的多样性、层次性已经逐渐清晰，各外国戏剧引进方逐渐找到了自己的艺术与市场地位，让中国观众不出国门甚至城市就能领略到国外不同规模、不同风格、不同方式、不同面向的外国戏剧作品。

　　“引进剧目多是为展现当前世界经典剧目、新的戏剧成就与发展的趋势，展现戏剧艺术之美，展现戏剧艺术的生命力。”国家大剧院副院长王争鸣在国际戏剧季论坛上表示，“今年大剧院特别推出首个国际戏剧季，目的就是为了进一步繁荣中国戏剧艺术，促进国内各地方和国内、国外戏剧艺术的交流，同时也是让广大观众尤其是北京的观众能有机会欣赏到国内和国际戏剧艺术的最高水平，了解戏剧的当前状况和发展趋势，也是为了让广大观众能够从中感受到国内、国际的艺术的价值财富。”

　　| 市场繁荣，并不代表创作在发展

　　毫无疑问，外国戏剧多了，但国际戏剧在国内市场的增量是否能简单理解为国内戏剧发展。中国国家话剧院副院长王晓鹰认为，中国戏剧正处于继20世纪80年代新世纪以后的繁荣时期，演出的场次和观众的人次达到前所未有的高度。“不过繁荣与发展不完全是一回事，繁荣是量的积累，发展是在这个质的层面上的一种进步。在一片繁荣景象的背后，需要反思的是有多少作品能有穿透时空的艺术力量、有多少作品在哪怕十年之后仍然能给人思想的启发和情感的震撼，目前这样的创作是相当匮乏的。”

　　王晓鹰认为，要改变国内创作匮乏需要从创作规律入手，“无疑这是最为关键的，但关键问题的解决并不意味着创作问题同时得到解决，真正肯面对现实、深入生活才是解题之道。创作者怎样理解生活，表达对现实的认识、表达对生活的感悟，这就要求我们的戏剧创作人通过对表面生活的观察和感受，在创作过程中挖掘出人们更多的内涵意义，生命价值、人生哲理，而且我认为没有一定的历史视角和文化反思也很难写出真正有深度反映现实生活的戏剧作品”。

　　| 命题作文掣肘，大编剧宁写小剧场

　　令国内观众和业界专家称道的引进剧目导演编剧多出自蜚声国际的名家之手，甚至不乏国宝级剧作家。反观国内，编剧境况却并不尽如人意。

　　“我认为中国的原创或者新创作的剧目正处在一个困境之中，我们现在要做的是在困境中突围、突破。”总政话剧团编剧李宝群告诉北京商报记者，“我约过国家大剧院的戏剧季，全国戏剧的创作很多作者都在命题作文的笼罩之下，只有北京、上海好一点。再到省级创作单位，基本都是领导命题。”而领导们的命题大致分三类，第一类要写真人真事、好人好事先进人物，这是领导最希望的;第二类写当地的文化名人，比如说写晋商、徽商等等这一类多一点。第三类就是结合当年或者明年国家有什么大事、有什么中心事件。“比如我这几天就接到电话，明年是长征多少年，你赶紧写一个剧本。还有2017年是建党多少年，你赶快给我写一个剧本。”李宝群说，“对于编剧而言，戏剧创作是从剧作家生命中生长出来的文本，应该是从血里流淌出来的东西，而不应该是另外一种存在。小剧场创作空间会大些，我更愿意写小剧场作品。”

　　“命题作文”泛滥，导致整体创作环境相当尴尬。比如，要求写先进人物的创作直接禁锢编剧的艺术空间，因为这种创作从开始写到后期的宣传推广都有浓烈的宣传色彩，有时候那些先进人物本身就立不住，都是资料堆积起来的，不可能让编剧有更广阔的写人性的空间。“相对于先进人物，历史人物还有点创作空间，比较受编剧们欢迎，但也不能老写历史。我们常呼吁编剧反映当下，那才是有诚意的创作。”

　　| 去政治化将是戏剧创作未来趋势

　　面对格局多元化的演出市场，既有大剧场也有小剧场，既有主流戏剧也有非主流戏剧，更有各种各样的先锋戏剧实验。

　　对于创作者而言无疑有了更丰富的可选空间，但最终要做到的是真正震撼人的心灵、打动人的灵魂、让人的精神世界受到洗礼。

　　著名导演陈薪伊表示，“其实戏剧界很多概念需要梳理，不要命题作文，但主旋律永远都不会过时”。

　　“爱国主义精神，和平、正直、勇敢、善良的人类情感这些其实都是主旋律，让年轻人追捧的美国大片，其实宣扬的也是一样的，主旋律其实就是正能量，而非政治命题或者宣传需要。因此主旋律可以做，要看用什么样的作品来呈现。” 陈薪伊说，“目前比较悲哀的是，把主旋律只当成歌颂。我常常想莎士比亚皇家剧院怎么最伟大的四大悲剧都是写国王的故事，而我们连自己曾经走过的路，现在都没有人认真去写。”

　　国家大剧院演出制作部部长韦兰芬也表示：“要做主旋律，但并非向政治贴靠的主旋律，因为这个国家的主旋律是什么?首先大剧院剧目创作上是去政治化的，这个政治化不是政治命题，同时去评奖化。创作者需要真诚创作才会打动制作方、打动更广大的观众，最终这个作品才立得住。”

　　(本文来源：北京商报)