“剧本荒”是一个老生常谈的问题。几乎在近年来举办的每一个戏剧研讨会上，专家学者都会提到编剧人才缺乏、优秀剧本难觅等相关问题。为什么会造成这样的局面?为什么这样的情况迟迟不能改善?日前在京举办的中国原创话剧邀请展的论坛上，专家学者和一线创作者对“剧本荒”的问题进行了深层次的剖析。
江苏省平均一个剧团才0.7个编剧
出色的人才创作优秀的作品。在戏剧界，编剧人才的匮乏直接导致了好作品的缺失。一些统计数字显得尤为触目惊心：近年来，我国编剧队伍出现老化、断层、萎缩的现象，有些地方从事一线剧本创作的不足10人，平均一个剧团还摊不上一个编剧;据2014年出版的《中国剧本创作白皮书》显示，青海全省60岁以下仍活跃的创作人员仅有5人;江苏省平均一个剧团才0.7个编剧。
除了人数少，还面临青年编剧“上位难”，且分布不均、人才水平有限的问题。据了解，部分戏剧专业毕业生从事编导岗位后，被安排大量的时间打杂，难有机会接触核心创作;多数院团多关注青年演员的培养，却未设定编导创作人员的培养路径，“放养”状态下创作人员只能靠“自悟”。
辽宁人民艺术剧院办公室主任孙武举例说，辽宁全省没有一位中央戏剧学院毕业的编剧，优秀人才后继堪忧。“编剧的水平直接决定了剧作水平的高低。我曾看到有大学本科毕业而且并非戏文系毕业就来剧团当编剧的工作人员，写出来的剧本还不如一些业余创作者的水平。”
整体队伍渐现羸弱，加之部分编剧缺乏文化自觉，使当下原创戏剧后继力量堪忧。“不仅是话剧，包括影视剧、歌曲在内，文艺界目前存在太多平庸的模仿和拙劣的抄袭，甚至还涌动着粗俗、低俗与媚俗的暗潮。”辽宁人民艺术剧院院长由长平说。
写一部影视剧就能解决一套房
写戏剧剧本，创作难、压力大、收入低，这样现实的问题让不少编剧转投影视圈，或走向行政岗位，甚至下海经商。
“写了几年话剧剧本，且年产量不低，却只能勉强维持生计，但写一部影视剧就能解决一套房。”上海话剧艺术中心副总经理喻荣军道出了众多编剧的心里话。
“养一个编剧一年好几万，十年就是好几十万，但也不一定能写出几个剧本。”这样低的性价比，也让不少院团不愿意养编剧。院团对编剧这种“不求拥有，但求所用”的思维，也直接导致编剧从院团剥离。“一些院团已不再为编剧单设编制，编剧被统一划归至相关文化部门管理，与剧团联系相对松散。这就导致编剧不熟悉剧团的演员、舞美、风格，如何能创作出适合剧团的作品?”由长平说。
市场没有耐心等剧本
中国国家话剧院院长周予援认为，目前的戏剧创作有一种“去剧作家化”的趋势，这也让剧本创作越发被忽视。“目前，剧本在创作中不受重视。一些创作忽视剧作的本体，人物的揭示、刻画越来越不受到重视，这就导致形式大于内容。一些话剧以夸张的舞美夺人眼球，却淹没了戏剧本身应有的文学性。当我们走出剧场，还能记住戏里面的什么?”
民营剧团的创作者饶晓志坦言，这样的“去剧作家化”在很大程度上是被市场逼出来的。“我们做民营戏剧，经常处于倒计时的状态，市场没办法等一个作品文本上成熟再进行排练。这对我来说是无奈的事，我特别希望得到很好的剧本，但是市场没有那个耐心。往往一个编剧被命题的时候，他只有两三个月的时间，但实际上这个时间不足以支撑他完成一部特别棒的剧本，但剧场我们已经交了定金，就必须在那个时间演出。有时候编剧还在思考，导演和演员已经开始排练了。”饶晓志坦言，虽然在市场倒逼的情况下，“去剧作家化”是一种无奈，但有时演员会因此对编剧产生非议，认为编剧对戏剧成功的贡献不大。
剧作家要先解决自己的内部困境
国家话剧院副院长、著名导演王晓鹰认为，剧作家的创作困境是内部因素和外部因素共同产生的。“我们的创作会面临很多困境，可能来自于主管领导，也可能这个剧团或者这个作家想要得奖，还有另外一个方面关于市场，我们怎么样赢得市场，怎么样在票房上体现我们的价值……我们所面对的一些环境有时候或者很大程度会成为我们创作的困扰。如果我们只说我们外部有困扰，是不是就解决了我们创作的责任问题?”
剧作家孟冰用“抓中药”形象地描绘了如今不少编剧的创作状态。“写剧本和抓中药一样，都得配。这是领导要的，这是专家要的，这是老百姓要的，这是市场的，这是商业的，这是可看性的，这是导演的，都得有，然后有一撮是自己的，抓多少还得讲究。可是为什么讲究不起来呢?如果一个剧作家不敢写自己真实的感受，不敢写真实的生活，他还叫什么剧作家?哪还有原创?哪还有真正思想的价值?哪还有剧作家的价值?”
编剧李宝群说，面对内部与外部的困境，剧作家要先自省。“你说你没有创作自由，但假如给了你创作自由，就真的能排好戏吗?你说你没有钱，但真给了你钱，你真的能排好戏吗?我们创作要面对两个困境的问题，除了外部的困境，还有我们的内部困境：我们对于戏剧能够表达什么?能够表达对生活和人的看法吗?真的有这样的感受、这样的能力吗?在外部困境是客观现实的情况下，其实要更多地自省，要解决自己内部困境的问题。”
