目前，大型购物中心、城市综合体、文化创意地产项目、文化综合体/演艺聚集区项目、巨型文体演艺中心、旅游度假地产等各类项目都在频频与文艺演出业态洽商合作，这其中，旅游度假类地产因其要打造更为强的吸引力而格外突出。

　　随着体验式经济在购物中心大行其道，越来越多的发展商和消费者都已不再仅仅满足于在购物中心内吃饭唱K看电影，极富眼球效应的文艺演出舞台正在被商业地产发展商所重视。

　　其实，文艺演出舞台与商业地产的结合自古已有，古代的集市上就有杂技和戏剧等各种演出(会馆舞台、社戏舞台、梨园剧场则更为普遍)，近代的商场也广泛引入设有说书相声的茶楼，乃至大中型剧场，例如：上海永安百货的永安剧场和天韵楼茶室、上海先施百货的屋顶花园剧场、上海大世界剧场群、北京新东安市场的杂志场和戏院、天津劝业场的天宫剧院、天华景戏院、天乐戏院、天露茶社、济南大观园的三大剧场及共和厅说书场、晨光茶社等。

　　上世纪90年代起，由于电视及网络的“屏幕热”相继兴起，电影院的大银幕和剧场的舞台开始衰退，而近年来，越来越多的影院纷纷抢驻各地的购物中心，并实现了票房大幅增长。但是，全国千篇一律的电影排片，使得不同特性的商业地产项目难以展现各自的特色，消费者也在期待更多的文艺演出场馆及精彩剧目，于是千变万化(真人演出)的剧场剧院开始逐步复苏，走进国内一二线城市的各类商业地产项目内，以文艺演出场馆为主力店的文化综合体也开始浮现(如天津银河文化中心、佛山文化中心、上海徐汇滨江东方梦工厂)。

　　具体到与文艺演出类业态结合紧密的旅游地产项目主要可细分为四类：超级商旅综合体、复合型赌城综合体、大型主题乐园、自然景区，因项目特质，各自引入的文艺演出场馆也各有不同。

　　一、超级商游综合体

　　此类项目规模大，体育场、剧院、剧场、购物中心、酒吧夜店、水族馆、宾馆及会议中心，各类餐饮品牌更是一应俱全)，但大多位于偏僻的新商圈，其剧场必须有极强的特色方能吸引游客，故大多为项目方自投重金量身定做的豪华大剧院，例如万达集团旗下万达演艺文化管理有限公司与世界最著名的美国弗兰克演艺公司合作，在万达集团长白山、武汉、西双版纳、大连等地的超级商旅综合体内，打造世界水准的万达秀剧场及秀系列大型演艺节目。

　　

 

　　案例参考：武汉万达武汉中央文化区楚河汉街弗兰克万达秀剧院(在建)、版纳万达弗兰克傣秀剧院(规划)、长白山国际度假区长白山万达秀剧院、成都大魔方演艺中心剧场(在建)、福州琅岐国际旅游度假区万达秀剧院(规划)、泰安泰山传奇文化广场刘老根大舞台、北京新濠国际文化艺术中心等。

　　二、复合型赌城综合体

　　此类项目主要集中在拉斯维加斯、马来西亚云顶及澳门，新加坡近年也引入了金沙集团旗下赌城综合体。赌城综合体往往一掷万金，不惜代价打造高科技的豪华剧场。例如加拿大太阳马戏团、安德鲁波切利、莎拉布莱曼、席琳迪翁、布兰妮、碧昂斯、谭咏麟、张学友、BEYOND、陈奕迅、李克勤、陈慧娴等巨星都是赌城剧院的常客。

　　

 

　　案例参考：美国拉斯维加斯米高梅剧院和恺撒皇宫圆形大剧场及凯撒宫朱白莉音乐厅(席琳迪翁曾驻场演出长达3年)、新加坡滨海湾金沙娱乐城大剧院、马来西亚云顶娱乐城赌城云星剧场、澳门新濠天地天幕剧院、澳门永利秀场。

　　三、大型主题乐园

　　这类项目不仅拥有各种刺激的游乐机械设施，更拥有令人惊喜不已的互动剧场及定制演出。

　　

 

　　案例参考：深圳北京上海成都华侨城欢乐谷欢乐剧场、杭州宋城大剧场、迪斯尼乐园探险世界室内剧场、无锡灵山梵宫剧场、好莱坞环球影城水上剧场、广州长隆欢乐世界剧场、阿布扎比法拉利世界意大利主题歌剧院(在建)、首尔乐天世界剧场、厦门灵玲国际马戏城主题乐园剧场(在建)、北京环球城马戏主题公园剧场。

　　四、自然景区

　　在景区内，剧场大多充分利用户外场景而气势如虹场面壮观，可谓剧景合一、天人合一，代表作为张艺谋导演的印象系列剧场。

　　案例参考：嵩山少林寺剧场、杭州印象西湖、桂林印象漓江、印象丽江、武夷山闽越王朝、云南大理水库的希夷之大理等。

　　

 

　　不难看出，此类项目与文艺演出类业态合作已成趋势。开发商瞄准了该类场所所赋予消费者唯一的、不可替代的前所未有的体验，以期来吸引人群。然而，这种业态在国内自身也处于发展阶段，其与项目的结合还需费一些心思，主要需要考虑的包括如下几点：

　　1.新剧院人气的培养周期较长，需考虑的因素众多，合作模式、剧目引入、剧目原创、运营管理模式、剧场规划、考核标准、剧院联盟、售票方式多样化便捷化、专业经营机构和运营团队的引进各个环节等都需要思考。

　　2.剧院民营化，政府扶持仍不可或缺，例如高雅艺术公益演出低票价的财政补贴。

　　3.票价梯度制定、上座率达标与赠票(如何有效避免)问题如何平衡。

　　4.二三线城市的市民文化消费习惯与京沪差异巨大，如何准确市场定位，细分市场，寻求差异化竞争，剧目定位要准。

　　5.相关文化资源的整合利用，如何充分整合社会资源(例如媒体宣传资源的合作)，共同培育当地演出市场，实现共赢。

　　总结

　　剧场的定位，除了综合剧场自身的各个条件，还要结合所在商圈特点以及城市和文化环境。新建成的城市剧院在特有区域中，如何找准自己的独特定位，是未来很多非中心区新剧场需要花力气解决的大课题。

　　此外，对于交通不便的新区演出场所，公共交通的组织与配合及停车场配置也很重要。同时，还要考虑沉重的高税收负担，剧场除了缴纳营业税、所得税，还要缴纳包括房产税在内的其他税收。剧场主办项目的营业税是3%，租场项目的营业税是5%，这对运作成本较高的演艺业和需要扶持的演艺市场来说，负担过重。一些发达国家的政府对公立剧场实行免税，即使完全商业化运作的剧场，也只需缴纳低于我国现行税率的增值税。同时，现行税收也不利于鼓励企业支持赞助演艺业，有限的赞助多以换取广告为形式，完全公益性的赞助少之又少。

　　我国剧院建设大干快上，硬件“赶欧超美”，但高水平的演出剧目在国内仍非常紧缺。形式多样的演出院线制既是产业升级也是剧院规模化发展的对策，例如中演和苏演院线政府托管式发展、国话的剧场联盟、戏逍堂的版权加盟、李伯男的演出季授权、保利集团与大隐院线多重并举(自建、政府托管、加盟)等等，但院线式发展遭遇的操作成本高、演出项目可持续性、地区市场发展不平衡等问题，仍然有待解决。(本文来源：RET睿意德)