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当新综不热,老牌综艺面临瓶颈,音综该怎么走?

时间:2019-10-15 11:28:18
来源:道略音乐产业

作者:木木


导语:在面临新的市场挑战的当下,《音浪合伙人》通过创新和精益求精走出了一条新路。其不仅让观众看到了艺人、素人、音乐的融合与互动,也让市场看到了新的方向。



湛蓝的灯光下,舞台上烟雾缭绕,营造的是一种辽阔的寂静感。伴随着马头琴苍茫的弦音,音浪合伙人都楞扎那浑厚的蒙古语吟诵开启了整场演出。腾格尔的歌声依然动人104位合伙人的加入,增添几分厚重与情怀。

部分合伙人一边演奏着唢呐、笛子等民族乐器时,一边用旁白讲述着他们家乡时,表演中展现的家国情怀可谓震撼人心。而这种震撼,更在结尾时,一面面横幅的展示中达到了极致。

这是《音浪合伙人》第四期中的一幕,也是整场节目的高潮。作为娱乐圈的钢铁洪流,我们的腾叔这次奔向了《音浪合伙人》的舞台。只是这一次,与他一同奔向的,还有104位音浪合伙人。这种创新的星素玩法,则是《音浪合伙人》对音乐综艺的探索。


新的探索

中国的音乐综艺节目历史不算长,却也算几经探索。1984年,青歌赛引起的音乐节目狂潮,除了体制内的青年歌唱家们,也捧红了杭天琪、屠洪刚等一批又一批的流行歌手。新世纪的第四年,《超级女声》的横空出世,则将音综带入到全民选秀时代。

到了今天,大陆音乐综艺已经形成了庞大的矩阵,既有强调专业性的《歌手》、《中国好声音》等节目,也有强调选秀和偶像养成的《创造101》、《偶像练习生》等节目,还有专注垂直领域的《中国新说唱》、《乐队的夏天》等节目。

似乎一切都在欣欣向荣,但似乎又暗流汹涌。新生代综艺普遍热度不高,就连引爆整个夏天的《乐队的夏天》,依然被质疑为掌握舆论场一群人的自嗨,就更不用说其他新生综艺了。

而老牌综艺则面临保鲜期越来越短,转型压力越来越大的情况。《中国好歌声》静静地播出,也静静地结束,保持着线下的地位,却在线上一败涂地;《声入人心》到了第二季,就已经难以引起互联网舆论的兴趣了……

无论是市场,还是观众,对原创音乐综艺的要求,都越来越高,整个行业都需要新的尝试。《音浪合伙人》这类星素共演类综艺,正是呼应市场需求而诞生的,也同时是创作团队对音综市场的主动探索。

星素共演真人秀的3大难点

星素结合类的合唱节目虽然是一个很好的探索,但面临的问题也将进一步提升。毕竟相比对一个人或是一个组合的塑造,这类节目面对的是一个人和上百人的联结。如何突破这些难点,才是我们应该关注的重点。

1、素人与歌手的感情联结更加困难:

情感联结往往是节目效果的放大器,可以让观众更好地代入其中,使得整场秀的效果进一步展现。近期两档星素结合的合唱节目就从不同方向为我们展现了星素互动。

《合唱吧!300》选择了粉丝切口,这事实上是一个比较讨巧的角度。粉丝和歌手原本就有足够的情感支撑,使得最后的合唱能够打动人。

而《音浪合伙人》则选择一条更为困难的路,他们需要在选人过程和排练过程中完成感情的积累,并在最后的表演中完成释放。这种情况下强化素人的标签和对意外的自然呈现,往往是最好的方式。

比如在最新一期的《音浪合伙人》中,一开始的选人过程,就将腾格尔对民族乐器的喜爱展现了出来,从而进一步凸显其家国情怀。此后在中间的互动过程中,通过各地的小吃特产以点带面,进一步地延伸这种情怀的渲染。

也正是这样一步步的渲染与联结,不仅使得素人和歌手的感情联结在加深,观众对主题的感同身受也在加深。这也是为什么,当最后大秀中,在一面面写着合伙人家乡地点的横幅展开,引出我爱中国这个主题时,会如此震撼人心。

而在第三期中,对周笔畅在排练过程中突然喊卡,要求更强的戏剧张力。如此这番,在碰撞中不仅完成了召集人与素人之间的情感互动与联结,更将这场秀想要表达的热血主题呈现了出来。

2、歌手与素人的人物塑造需要更加立体:

无论如何,音乐节目本身相对普通真人秀,是有一定欣赏门槛。这时候,人物的塑造往往是降低欣赏门槛的重要方式。通过对人物的塑造,引导观众去深入欣赏音乐人的音乐,从而完成观众与节目的情感共鸣。

比如《乐队的夏天》,其通过不断对音乐人、乐队的塑造,成功将原本小众的摇滚推向了更广的受众。有人开玩笑说,彭磊至少贡献了节目四分之一的流量,也正是这个原因。

而对于星素合唱类节目,其往往需要在一期节目中,就完成明星和部分素人的塑造,这种情况显然要难得多。在《音浪合伙人》中,节目组选择了展现更多的细节和互动,来让素人可以更自由地表达与发声。

比如在第二期中,周笔畅组的石海兰与石天洋的母子情和马术的交杂,在母亲说出:“马背上的女人,天生就带着一份自信,自然她就很美”时,彻底将受众的情绪引爆。她们在参与“女人如何树立自己自信的形象”的构建时,不仅仅是参与者,更变成了主题的一部分。

刚刚播出的第四期中,腾格尔组吴苏芯讲述埙的历史,刘海山代代相传的唢呐等,都通过自己的表达,完成了家国情怀的构筑。而这种构筑,在大秀中通过素人讲述自己与家乡的距离,则进一步完成了情感共鸣。

此外,萧敬腾的篮球比赛中,没有礼让也没有彩排,素人对萧敬腾干净利落的盖帽,同样是自由表达的具体体现。这也让萧敬腾“我们都一样”的表述,在节目中显得更为具体与立体。而这些自然片段的呈现,不仅使得节目更加真实,也让人物在节目中的形象更加立体和更具吸引力。

3、明星与素人的平衡:

一场以音乐为主题的真人秀,势必是希望同时吸引到两个方向的观众,这显然对节目组对两个方向内容的平衡、融合、展现都提出了更高的要求。

《音浪合伙人》虽然在最开始或许稍有遗憾,譬如没有放大《创造营2019》的实力选手朱微之,就让不少粉丝稍显遗憾。

但从整体看,节目组对节奏把握不仅维持了一个基准线,也不断在进步,让素人在节目中有机会表达自己,并在24小时中,和艺人成为一个整体,最后在大秀中绽放。

比如薛之谦的《动物世界》大秀中,薛之谦本人只唱了四句,更多的皆由薛之谦与合伙人共同完成;苏有朋的秀中,素人得以大声喊出自己的经历。而到了第四期,节目组对这种平衡感的把控就更加炉火纯青了。

在腾格尔这条线中,由他喜欢民族乐器引入,先后引出大约有七千年历史的埙,演奏有着深厚民间底蕴的唢呐,蒙古族特色乐器马头琴,起源于秦汉的琵琶,典雅华彩的箜篌等独具特色的乐器及其演奏的人。

而乐器引出的几位亮眼素人,在大秀中都得到了展示的机会,并用旁白的方式完整地融入到了整场秀以及家国情怀的大主题中。

未来可期

事实上,从2016年的《我想和你唱》开始,国内一直都在探索合唱类星素音综的发展模式。后来还有励志向的《梦想的声音》,唱作向的《无限歌谣季》等等,也有合唱向的《嗨!唱起来》作为试水之作。

而真正展开对合唱类星素音综探索的则是今年,作为网络平台的腾讯视频和作为电视平台的江苏卫视不约而同地将合唱类星素音综作为对音综新方向的探索。《合唱吧!300》侧重合唱与情怀;而江苏卫视与腾讯音娱、千足传媒对《音浪合伙人》的思考,则侧重合唱与真人秀的结合。

虽然缺点不少,《合唱吧!300》被批自娱自乐,《音浪合伙人》也略有遗憾。但从《音浪合伙人》一期期改进的过程中,节目效果愈来愈好,合唱类星素音综的上限正在不断被探高。比如刚刚播出的第四期,腾格尔这条线的呈现以及对最后大秀的展现,都十分精致。

腾格尔从选人一开始就突出的家国情怀,直到演出最后我爱中国四大字出现在屏幕中,故事相当完整。

此外,腾格尔和素人在民族乐器上的情感共鸣也贯穿始终;重点素人的前后呼应,舞台效果的呈现与主题的展现等都令人眼前一亮。

譬如在《天堂》的舞台最后,用带有家乡名字手幅的方式呈现。“乡恋”的主题既能带动观众的积极性,同时也用这种方式宣扬了家国情怀。再和萧敬腾的自白相结合,整个大秀的层次,也被拔高。

值得一提的是,《音浪合伙人》才仅仅播出四期节目,未来可期。这不仅仅是对于单个节目而言,对整个合唱类星素音综来说,同样值得期待以后的发展。

在面临新的市场挑战的当下,《音浪合伙人》通过创新和精益求精走出了一条新路。其不仅让观众看到了艺人、素人、音乐的融合与互动,也让市场看到了新的方向。

后来者或许会做得更好,但身为先行者的《音浪合伙人》,提供的探索方向和宝贵经验,都将深深地影响着合唱类星素音综的未来发展。




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