首页 > 新闻 > 哪些购物中心引进的演艺剧场又火又赚钱?运营成本/租金/客流大曝光

哪些购物中心引进的演艺剧场又火又赚钱?运营成本/租金/客流大曝光

时间:2016-5-4 10:06:52
来源:赢商网大数据中心

当下,“IP热”逐渐蔓延至地产圈,购物中心纷纷开发剧场或多功能演艺空间,抢占文化、艺术IP先机,其市场需求与租金水平如何?哪些购物中心引进的的演艺剧场最火?

数据图解:购物中心演艺剧场市场需求与租金水平

购物中心正逐步成为艺术演出新承载平台

数据显示,购物中心的建设速度远远超过公立文化设施建设速度。在需求持续快速增长下,公立文化设施面临供不应求。购物中心凭借地理位置、消费便利性、体量供给充足、投融资方式多样等优势,将逐步成为公立文化设施的有益补充,承载和展现更多艺术给广大消费者。


 


艺术主题业态在一线城市购物中心占比已上升到3%

目前,一线城市中艺术主题业态在购物中心占比已上升到3%,成为购物中心吸引客流的特色之一,虽然绝对占比低,但是相对增速迅猛,正处于快速发展期。


 


演出租金收益高于购物中心首层租金近2-3倍

艺术演出租金收益不菲,甚至高于一线城市购物中心首层租金2-3倍。同时,艺术演出还为购物中心商家创造了品牌宣传及产品展示的机会,在获取双重租金收益的同时,也成为了商家青睐的推广平台之一。

从短期演出成本来看,艺术团体的演出及运营成本平均为160-180万元,购物中心邀请一支小型室内乐团演出及运营成本平均达10-30万元/场。


 


衍生品收入占43%,超过门票收入

门票收入、衍生品以及企业赞助是艺术演出的主要收入来源,其中衍生品收入最高,占比达43%,超过门票收入。衍生品包含零售纪念品、以咖啡为主的艺术主题简餐等。


 


音乐剧、儿童剧、旅游演出增长快速

2015年全国商业演出16.6万场,较2014年增长12.5%;票房收入111亿元,较2014年增长13.4%,且票房收入首过百亿元大关;商业演出观众人数突破1亿人次,较2014年增长18.3%,达历年最高。

其中,音乐剧市场受《歌剧魅影》、《人鬼情未了》等原版引进剧目影响,市场票房增长比例达44%,是各细分市场中增长速度最快的;此外,由于亲子体验热和旅游消费需求的增加,带动了儿童剧、旅游演出市场的快速增长,比例分别为11%、32%。


 


演艺资源跨界整合发展,大演艺生态正逐步形成

2015年全国演出票务机构多达300多家,演艺融资额超100亿元,票务机构不断拓展产业链,布局演艺产业上下游,或投资舞台剧、参与IP 开发,或投资运营剧院、布局线下渠道,逐渐从演出市场中的“中介”转变为强势力量。

在资本的助力下,演艺企业依托优质内容资源正在加速产业拓展,向娱乐化的方向发展:一方面向影视、电视等领域进军,另一方面借力互联网挖掘演艺内容的潜在价值,而演艺集聚区通过整合行业资源,正形成区域发展生态。


 


演出市场逐步走向专业化和精细化

随着中国演艺产业的日益成熟,观众需求开始走向细分化,中国市场上开始出现了针对特定人群的演出,如《盗墓笔记》、《仙剑奇侠传》等主打粉丝群体IP戏剧,针对选秀迷的《中国好声音》百城百场演唱会等。


 


演艺与地产、旅游、高科技等领域融合加快,往纵深方向发展

随着体验经济大行其道,极富眼球效应的文艺演出舞台正在被商业地产商所重视,演出功能成为地产开发功能定位的组成部分。消费者也期待在购物中心、主题公园等地看到更多的文艺演出场馆及精彩剧目,以文艺演出场馆为主力店的文化综合体也开始浮现。


 


案例:哪个购物中心引进的演艺剧场最赚钱?

 


(注:上表数据采集于2016年3月,因市场变化存在诸多不可控因素,仅供参考。)

上海徐汇美罗城【上剧场】国内首家实现“剧场+书局+影院”多文化业态组合

上剧场是台湾著名导演赖声川在中国大陆的首家驻场剧院,于2015年12月5日正式亮相上海徐家汇美罗城。美罗城全额投资约1亿元人民币,占地约2530平方米,可容纳699名观众,是国内首家实现“剧场+书局+影院”文化业态组合的剧场。


 


入口是一个半开放式空间,左右两侧提供各色餐饮服务。走出餐厅寥寥数步,就能“推门而入”,体现出赖声川对剧场设计“去殿堂化”的独特理念。


 


观众席坡度、座位排列经过精密的视线测试,以粉红、蓝色、咖啡色、绿色随机排列,一改其他剧院的统一颜色,更有生活气息;情侣座设置,让剧场富有人情味;0.69米台高,让前排观众看戏时不再饱受长时间仰视的痛苦。


 


从12月5日起至2016年2月底,上剧场的开幕季演出轮番上演“表坊”的经典作品:《在那遥远的星球,一粒沙》《一夫二主》《叽咕男女变形记》《爱朦胧,人朦胧》《那一夜,在旅途中说相声》等,平均票价维持在300元以下、200元左右。


 


2016年上剧场将会有林青霞主演的《暗恋桃花源》、李立群主演的《冬之旅》等,赖声川将来的新剧也会安排在美罗城首演,同时票价将会走亲民路线,最低票价定位在100元左右。


 


上海浦东证大喜玛拉雅中心【大观舞台】最先进多媒体数码科技的创新舞台

大观舞台位于证大喜玛拉雅艺术中心3楼,建筑面积9996平方米,拥有1200个座位。是集视听、娱乐、教育、飨宴为一体的多功能展演厅,配载最先进、高规格多媒体数码科技的创新舞台。能满足实验剧、音乐剧、话剧、戏曲、舞蹈等多种演出形式的空间需求,其中,儿童剧上座率最高。


 


舞台共3层,总高20米,一层主要为观众池座和舞台,二、三层分别设有观看平台,可以包厢或者开放形式呈现;拥有1个主舞台,电脑控制吊杆26道,灯光音响控制室、立体环绕音响、投影、化妆间、公共会客区、衣帽间、VIP休息室等各种演出和活动的配套设施,既能实现音乐剧、话剧、戏曲、舞蹈等多种演出形式,又能满足展览、宴会、会议的场地需求。


 


观众席大厅由八块升降平台构成,配合伸缩式舞台设计,全部坐椅采用可移动式,可轻松转换为飨宴剧场、剧院剧场、中心舞台、T型台等,大观舞台目前已成为上海国际电影节唯一官方指定开、闭幕式场所。


 


上海大宁国际商业广场【小不点大视界】中国首个为0-12岁儿童打造的亲子微剧场

小不点大视界位于大宁国际商业广场5座3楼,是中国首个为0-12岁儿童及其家庭打造、全部引进海外精品剧目的亲子微剧场,300平方米空间,最多能容纳150个人。


 


剧场吸引了曾“徒手”打造爱丁堡儿童戏剧节的全球儿童剧界传奇人物Tony Reekie担任国际部总监。从2015年5月开始至今,已经引进了8部来自全世界各地的优秀儿童剧,如英国谐趣纸偶剧《纸美人》,小朋友可坐在纸板屋里看剧,全场只能容纳50个人,专属体验感极强。


 


2016年,将引进15部国外剧、共380场演出,包括英国亲子环球热舞派对《跳舞吧!宝贝》、西班牙多媒体动画互动剧《猫飞狗跳》、法国装置动画音乐剧《水孩子》等。


 


上海瑞安虹桥天地【演艺中心】西上海文娱新地标

上海瑞安虹桥天地演艺中心毗邻虹桥火车站,是国内首个位于交通枢纽商业中心内的专业演出建筑,于2015年11月10日正式开幕,由著名设计师本杰明·伍德担纲设计,总建筑面积约1.3万平方米,可容纳上千人。


 


多功能空间可灵活转换成不同形态的观演组合,满足各类文化演出需要,包括品牌发布、产品展览、主题活动等,预计每年将上演上百场海内外顶级演出和展览。


 


作为西上海文化地标,虹桥天地演艺中心不断引进国内外各大文化演出活动,如深受中国观众喜爱的西班牙默剧《安德鲁与多莉尼》、加拿大与德国联合制作的多媒体形体剧《反转地心引力》、来自英国壁虎剧团的形体剧场作品《迷失》等。


 


上海环球港【演艺空间】以亲民、接地气的曲艺相声演出为特色

演艺空间位于环球港4楼,可容纳400人,以亲民、接地气的曲艺相声演出为特色,支持各类讲座、情景剧、戏曲、小型音乐会、T台灯光秀等多种艺术形式的演出活动。


 


位于购物中心四楼、总面积为1000多平方米的环球港博物馆是上海首家商场博物馆;总面积超过3200平方米的美术馆也是上海第一家拥有固定展区的商场美术馆;还设有4D电影院、展览展示区等。


 


上海【1933老场坊】超1500㎡空中剧院

上海1933老场坊设有两座剧场,一是位于1号楼4层的空中剧院,拥有600平方米大型玻璃舞台,总面积超过1500平方米,8米挑高的空中舞台全部用钢化玻璃制成。


 


空中剧院拥有圆形穹顶,270度环形视则为各类演出的观赏提供了完美保障,整个剧院共有531个观众席。已成功举办过法拉利F1派对、雷达表50周年庆、《蓝莓之夜》亚洲首映派对、奔驰新车发布会、保时捷60周年纪念等。


 


位于2层的微剧场年演出场次为170场左右,年接待观众量为2万人次左右。


 


武汉万达楚河汉街【汉秀剧场】世界首座采用移动、升降座椅的水秀剧场

汉秀剧场由万达集团与弗兰克演艺公司合建,以中国传统"红灯笼"为设计元素,借助现代“show”的演艺方式展示传统楚汉文化,揉合了音乐、舞蹈、杂技、高空跳水、特技动作等多种表演形式。


 


汉秀剧场拥有2000个可移动座席,是世界上第一座采用移动/升降座椅的水秀剧场。演出开始时,前区旋转座椅处于闭合状态,在演出过程中旋转座椅转动打开、后区升降座椅垂直降下,整体座椅呈现开启状态,围合在座席中间的区域是演出水池。


 


演出水池储水量相当于4个奥运会标准游泳池,可以完成水面与陆地的瞬时转换。水池中设有极为复杂的水下升降机及舞台特效设备,舞台上空设有吊挂系统及其他舞台设备,可完成演员从空中马道或栅顶飞行降落等动作。


 


广州正佳广场【演艺剧院】国内顶级标准的视觉配置

演艺剧院位于正佳七楼飞扬影城旁,面积1626.55平方米,设有586个观众坐席,舞台按照大剧院标准设计,共设4道幕,配以360寸大屏幕高清投影、P4全彩高清LED显示屏,达到国内顶级标准的视觉配置。


 


剧院邀请风靡世界的韩国乱打秀担当首部驻场戏剧。作为韩国国宝级剧目,自1997年首映以来载誉无数,也成为首个登上美国百老汇舞台的亚洲剧目。


 


总结:购物中心演艺剧场差异化经营3大方向

创意为先,凸显人文追求

以个性化、创意体验为主,艺术“平民化”,将是未来剧场、演艺场所进行功能性拓展的要素。

联手艺术大师,注入文化品牌

如今,商业创新关注点已放在文化和艺术上。“商场拥抱剧场”现象折射的是:艺术价值正在彰显,并被越来越多人正视。剧场需要善于借用大师的力量,以获得新的发展机会。

引入民营剧团,提高经营效益

当下,国内的民营剧团大都处于“游牧民族”的状态,在不同的剧场游走,甚至“打一枪换一个地方”。民营剧团经营方式灵活、引入门槛较低,购物中心可凭借地理位置、功能聚合等优势将其引入,在一定程度可降低运营成本,提高收益。

特别说明:内文部分数据来源于中华人民共和国文化部、道略演艺产业研究中心、RET睿意德;表内租金、运营数据采集于2016年3月,因项目随市场变化存在诸多调整,仅供参考。

本文转载于商业地产云智库,ID:sydcxy2014

相关文章 >>
热门文章
热门话题