| 本文作者：麻小疯

2月26日，歌手陶喆在北京举行发布会，宣布将开启一个全新的巡演。此次巡演由前海美田文化公司全程主办。郑洽，是前海美田文化公司的总经理，他和陶喆是合作伙伴同时还是很好的朋友。陶喆上一次的巡演小人物狂想曲也是前海美田主办的，演出获得了圆满成功，今年他们将继续深入合作。

 

郑洽出生在广东，一直都在从事跟艺人有关的工作。他是广东省流行音乐协会演艺协会副主任，对华语乐坛有着很透彻的观察和很深入的了解。他在文化演艺、商业投资领域有精准的战略眼光，擅长整合行业资源。陶喆的巡演得到了各界的大力支持，可以看出郑洽从业多年积累下来的广阔人脉。上周道略音乐产业(以下简称道略音乐)约见了郑洽，倾听了他眼中的音乐产业。

 

中国不缺好歌手，但缺好作品，推新人需要资源整合

聊起国内的流行音乐，郑洽说数字音乐这种互联网化的音乐现在正处于客户体验期，还没有一个成熟的状态。中国并不缺新人，也不缺歌手，音乐做的也不错, 只是缺一些好的推手，以及执行、落地的人。现在要推一个新人、推一张唱片需要有一整套的策略，线上和线下都应该很好的结合起来，不是出一个歌曲放到播放平台上就算是推新人。电视和网络只是展现的平台，怎么样让更多的人去关注这些歌手才是关键。需要有好的公司去包装，去推广。

而如何去推广艺人，郑洽认为应该做一个资源整合，他认为资源整合是很有必要的，现在的音乐公司也正缺少这种能力。可以结合各种强有力的资源带动这个领域，比如说媒体资源还包括一些垂直的资源等等。

郑洽一直都在关注电视剧目，他认为推广艺人应该利用好这样优秀的平台。对歌手来说，中国不缺好的嗓子，但缺好作品。“现在的音乐分的越来越细了，观众、听众品位提升了，会注意到一些比较细分的音乐领域，比如唱布鲁斯的，唱r&b的，这些都会去帮助区分艺人的一些特性。让人们更注意这个艺人。”

 

“另外现在的艺人也会上综艺节目去寻求关注，综艺节目体验性的东西比较多，好处是能让歌迷更多的了解艺人本身的状态，发现艺人有更多可以挖掘的东西。比如说他生活的状态，这种状态是在唱片里面感受不到的，但我不建议过多的去参加这种活动。现在的新人要出名很容易，不需要好的作品，上个节目或有一个好的事件就可以了。但是出来之后怎么去考虑他的寿命的延续，这才是最重要的。现在商演没有以前那么多了，艺人都会去选择开演唱会。有的艺人甚至没什么作品，就去开演唱会，这其实是过于透支的。”郑洽告诉道略音乐他跟艺人合作的时候会考虑到作品，得有作品，而且要有好作品，还要看艺人是否有个性。

 

郑洽建议对艺人做一个量身定制的长期规划。因为有一些艺人可能是歌手出身，但转型做影视却大红，所以要有合理的分析和定位。近几年虽然有很多明星爆红，但现在能像80年代、90年代初四大天王的这种又能唱，又能跳、又能演的艺人已经非常少了，国内比较缺乏全能类型的艺人。做艺人也不能过多的抄袭日韩或欧美，因为每个区域受地理文化的熏陶不一样，所以艺人要有自己独特的东西。

音乐真人秀越来越好看，因为它们更加多元化了

前海美田文化公司目前正在筹备一个真人秀。关于真人秀，郑洽说国内那些很火的节目，它的原版并没有我们中国的那么漂亮，可见我们在改造能力上是多么的强，整个节目改的非常准，甚至出品方都非常佩服这种能耐。而且这些节目现在会有一些大家不知道他名字的艺人进来，但这些艺人表现力、现场的创作能力、即兴发挥能力并不比大牌艺人差多少。

郑洽：“今年的音乐真人秀越来越多元化了。艺人有香港的、台湾的、大陆的，韩国的，歌曲类型方面也越来越多元，虽然有些人的曲风可能不会被太多人接受，但是它却代表着一个音乐类型。真人秀要重视内容，不是说非得要大牌来才会好看。今年的音乐真人秀节目的内容和形式都比以前更丰富了，所以我觉得它们越来越好看了。其实真人秀是一个互动的过程，如果我是这个节目的负责人，我选哪些人肯定有我的原因，需要更多的传递给观众，让他们慢慢去接受。他只要接受你的Idea，慢慢就会接受你的艺人，接受你的做法，再然后会接受整个节目。”

 

要学会结合金融和互联网，应该深度挖掘艺人潜能

郑洽的前海美田文化公司创建不久，主要在做演唱会、真人秀的投资运营以及网络剧、电影的投资这些项目。郑洽希望能做成一个文化娱乐的产业链。里面不仅仅有电影、音乐、演唱会，还有一些周边产品带动整个经济做成一个产业链。他认为周边这一块儿有很大的商机，但是开发周边也要深入考虑，有所定位，还要跟艺人进行充分沟通，了解艺人的想法。

郑洽提到了娱乐+金融的概念，他说这是一个新的概念，融入互联网之后，希望能做出“孵化器”的效果。郑洽认为这是一个资源整合的时代，必须要有一个好的内容，然后结合好的金融机构、好的资本运作公司，这样娱乐公司、文化公司才会进入一个良性的发展阶段。“过去有很多前辈项目做的很好，但不知道怎么去做强、做大，还是停在那里，慢慢的就被淘汰，被人们忘记了。背后没有资金的支持，肯定只能靠你赚的部分再去投，甚至会亏，亏完之后又得找资金做这件事情。”通过郑洽所说我们可以看到资金运作对一个演出商的重要性。

 

郑洽接着说：“其实很多演唱会单靠票房收入是不行的，投资方、股东获得一些商户的资源，比如说赞助，或者是跟艺人深度的合作，又可以带动整个项目本身，这是双赢的。”郑洽认为双方合作不应该只局限在项目本身的合作，因为现在很多比较成功的案例，合作双方都是一个深度的战略合作伙伴，艺人发动自己手上的资源，投资方除了资金以外也发动一些周边的资源，两者达到共赢，这是郑洽理想的结果。

大陆、香港、台湾应该优势互补、资源共享，实现共赢

郑洽一手创办了香港铂钠娱乐有限公司，帮助大陆和台湾艺人在香港做落地宣传，到现在已经有9个年头了。郑洽说香港本土观众接触的更多的是日韩的欧美的东西，内地流行的艺人，一些好的作品，他们没有完全接触到，他们缺乏一个渠道去打通。香港缺乏本地的自主平台去推广，没有像内地的乐视、爱奇艺这样好的平台，传统的电视台收视率不高。香港本土做了二三十年，甚至三十年以上的经纪公司，高管里面有很多六七十岁的人，他们接受不了新鲜事物，接受不了粉丝经济的概念，也接受不了互联网+的概念。在艺人方面，现在好多香港艺人都来大陆赚钱，也没有考虑到本地市场的维护。

关于香港音乐的日益衰落，郑洽认为香港的流行音乐到大陆来是会受区域限制的，粤语歌曲它的传唱度不高，有些作品可能是好的，但只是辐射到广东、福建、广西这三个地区。从90年代到现在，台湾的艺人比较容易被大陆的观众记住，因为作品本身是80%或90%的是国语歌曲，20%是闽南歌曲，而香港80%都是粤语歌曲。香港在四大天王的时期，歌曲往往也都会出一个粤语版本和国语版本。但后来慢慢的就很少了。几位香港天后来到大陆，都演唱自己的国语代表作，由于区域性的限制，一些粤语作品都被埋没了。可能音乐本身曲目是没问题，但是有好多人不能理解，不能直接的去接触到音乐、歌词到底想表达什么样的信息。很多香港歌手在参加内地音乐节目的时候，都会被建议选择比较欢迎的内地歌曲。但是粤语歌曲是中国流行音乐里非常重要的一部分，还是需要很多的歌手去坚持，去唱一些优秀的作品，哪怕会有淘汰的危险。

郑洽说香港和大陆的消费习惯也存在着很大的差异，香港本地人去看演唱会好像我们大陆看电影一样，因为没有周末的限制。不是一定要周六、周日才会去看演唱会。现在香港二三四线的艺人，开演唱都至少会连做两场，最夸张的可能连着做十几场，今年的红馆很早以前就已经排满了。场数一多平摊下来每场的成本就会降低，票价也随之降低，而观看的人数越来越多。大陆却不一样。香港现在也还有很多商场的签唱会，而内地比较少。

 

明星签唱会

郑洽认为未来的大陆、香港、台湾应该相互合作，优势互补。多利用便利的互联网加强交流、沟通、合作。现在有一些香港的公司在北京、上海设有分公司，他认为这是一个很好的趋势，大陆可以给香港共享一些资源，提供一个平台、一个组织去凝聚大陆和香港这些优秀的艺人、音乐人，把它推出来。香港可以把一些优秀的管理模式，好的艺人管理经验以及以前非常成功的造星功能带到大陆。

关于未来，郑洽希望未来两岸三地能够真正达到优势互补，资源共享，共同做出具有影响力的全能天王天后。他说这就是共赢。